DER STURM - Förderverein Kunst und Kultur e.V.

Städtische Wessenberg-Galerie, Konstanz: Der Sturm (1910 – 1932). Expressionistische Grafik 8. September bis 25. November 2012

SG — Mon, 23 Jan 2012 09:57:47 +0000

“Mit seiner Zeitschrift „Der Sturm”, die von 1910 bis 1932 erschien, und der gleichnamigen Galerie, die er 1912 in Berlin eröffnete, verhalf Herwarth Walden vor 100 Jahren dem Expressionismus zum Durchbruch.

Der von Waldens erster Frau, der Dichterin Else Lasker-Schüler stammende Name „Der Sturm” war Programm: Sowohl die Zeitschrift als auch die Galerie waren Experimentierbühnen für die avantgardistische Moderne in den Bereichen Literatur, Musik und Kunst. Die bekanntesten Maler stellten in der „Sturm”-Galerie ihre Arbeiten aus oder schufen für die Zeitschrift Originaldruckgrafiken, neue künstlerische Strömungen wie Kubismus oder Futurismus fanden in Deutschland hier ihre bedeutendste Förderung. Herwarth Walden verstand es, unterschiedlichste künstlerische Temperamente an sich zu binden – die „Brücke”-Maler fanden im „Sturm” ebenso ein Forum wie die Mitglieder des „Blauen Reiter”, Künstlerinnen wie Jacoba van Heemskerck, Maria Uhden oder Nell Walden waren vertreten, aber auch die europäischen Konstruktivisten und die rebellischen Wiener um Oskar Kokoschka.

Die Ausstellung zeigt rund hundert Originaldruckgrafiken und Dokumente aus einer Schweizer Privatsammlung und lässt eine der stürmischsten und spannendsten Epochen der deutschen Kunstgeschichte lebendig werden.

Zur Ausstellung ist eine Publikation erhältlich.”

Quelle: Städtische Wessenberg-Galerie, Konstanz

Von der Heydt-Museum Wuppertal Ausstellung in 2012: Der Sturm – Zentrum der Avantgarde

SG — Sat, 29 Oct 2011 08:56:01 +0000

Mit der Eröffnung der Galerie „Der Sturm“ schlug Herwarth Walden 1912 ein neues Kapitel in der faszinierenden Geschichte der modernen Kunst auf. Bis 1928 war „Der Sturm“ das Zentrum der Avantgarde und eine der wichtigsten Galerien Deutschlands. Hier waren die prominentesten Künstlergruppierungen zu Hause: der „Blaue Reiter“, die Futuristen, die Kubisten und die neuen konstruktivistischen Bestrebungen. Die Galerie „Der Sturm“ war nicht nur ein Ort hochkarätiger zeitgenössischer Kunst, sie war auch ein Ort der Kunstvermittlung und eine Experimentierbühne für Dichter und Vertreter der neuen Musik. Herwarth Walden gab bereits ab 1910 die Zeitschrift „Der Sturm“ heraus, die das zentrale Diskussionsforum für alle Ideen und Strömungen der modernen Kunst war. Die bekanntesten Künstler des frühen 20. Jahrhunderts präsentierten sich im „Sturm“: Kokoschka, Kandinsky, Macke, Marc, Delaunay, Chagall, sowie Schlemmer, Baumeister, Moholy-Nagy, die Dichter Alfred Döblin, Theodor Däubler und August Stramm und die Komponisten Schönberg, Schreyer und Walden selbst. Die Zeitschrift „Der Sturm“ und die Galerie waren nicht nur das geistige Zentrum Berlins, sie waren für rund 20 Jahre die künstlerische Mitte Europas. Wurzeln hatte „Der Sturm“ aber auch in Wuppertal und im Rheinland, denn Herwarth Walden war in erster Ehe mit der in (Wuppertal-) Elberfeld gebürtigen Else Lasker-Schüler verheiratet, die als Dichterin und Zeichnerin eine expressionistische Ausnahmeerscheinung war. Im Rheinland war die avantgardistische Kunst bereits präsent, so auch im Barmer Kunstverein unter der Leitung von Richart Reiche. Die bislang nur bruchstückhaft erschlossene Geschichte des „Sturm“ erforscht jetzt die große Ausstellung des Von der Heydt-Museums und stellt sie im Frühjahr 2012, exakt 100 Jahre nach der Gründung des „Sturm“, zum ersten Mal in so großem Umfang vor. Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt mit dem Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Präsentiert werden Meisterwerke aus den großen Museen der Welt, aus der Berlinischen Galerie in Berlin, dem Kunstmuseum Bern, dem Museum of Modern Art in New York, dem Centre Georges Pompidou in Paris, dem Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza in Madrid, aus der National Gallery in Washington.

Ausstellungsdauer: 13. März 2012 – 10. Juni 2012

William Wauer Ausstellung bis 15. Januar 2012 im Edwin Scharff Museum

SG — Thu, 08 Sep 2011 07:34:43 +0000

“William Wauer (1866-1962), tritt ab 1916 als Bildhauer und Maler in Erscheinung, nachdem er bereits erfolgreich als Verleger, Kritiker und Regisseur tätig war. Er gilt als eine zentrale Figur der deutschen Avantgardebewegung in der Weimarer Republik. 1938 wurde er als „entartet“ diffamiert. Seine Skulpturen sind sowohl vom Expressionismus beeinflusst, als auch vom Kubismus und Futurismus. Die für sein plastisches Werk typische kantige und raumgreifende Gestaltung lässt ihn besonders im Bereich des Porträts zu einer neuen Ausdrucksform gelangen. Die zunehmend freien und abstrakten Formenexperimente der Zeit greifen auch auf die zeitgenössische Architektur und Bauplastik über.

Den Plastiken Wauers werden in der Ausstellung Werke weiterer Berliner Bildhauer gegenübergestellt, unter anderem Arbeiten von Alexander Archipenko, Johannes Itten, Oskar Schlemmer und Rudolf Belling.

Eine Kooperation mit dem Georg Kolbe-Museum Berlin.”

Quelle: Edwin Scharff Museum

2. Internationales Symposium DER STURM in Vorbereitung

SG — Mon, 05 Sep 2011 12:11:06 +0000

DER STURM – Förderverein Kunst und Kultur e.V. beginnt in diesen Tagen mit der Vorbereitung des 2. internationalen Symposiums. Wissenschaftler, die als Referenten am Symposium in 2012 teilnehmen wollen, wenden sich bitte mit Ihren Kontaktdaten und Themenvorschlägen an info@der-sturm.org. Gleiches gilt für Gönner, Stiftungen, Universitäten, Bibliotheken, Museen, Sammler, Auktionshäuser und Galerien, die an einer Kooperation interessiert sind.

Lajos Kassák Ausstellung in der Berlinischen Galerie

SG — Tue, 07 Jun 2011 11:30:09 +0000

Lajos Kassák (1887-1967) war eine Schlüsselfigur der ungarischen Avantgarde. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Jahre seines Wiener Exils (1920-1926) und die Theorie der Bildarchitektur, die Kassák als emanzipatorische Wahrnehmungs- und Ausdrucksform verstand. Darüber hinaus geht es um seine publizistische Tätigkeit im Umkreis der international einflussreichen Zeitschrift MA [Heute], die expressionistische, dadaistische und konstruktivistische Tendenzen reflektierte.

Die Ausstellung zeigt erstmals Arbeiten aus einer Pariser Privatsammlung. Ergänzt um ausgewählte Werke aus der Sammlung der Berlinischen Galerie zeichnet sie die vielseitigen Tendenzen der Avantgarde nach. Bereits in den 1910er Jahren begründete Kassák ein internationales Netzwerk, das er über Kontakte in Wien, Paris und Berlin kontinuierlich ausgeweitete. Neben den literarischen, bildnerischen und theoretischen Werken Kassáks und seiner Zeitgenossen werden auch die geo-kulturellen Zusammenhänge veranschaulicht, in denen sich Kassáks Tätigkeit entfaltet hat. Zeitgenössische Fotos, Dokumente und Filme stellen Gruppierungen, Zentren, Publikationen und berühmte Künstlerpersönlichkeiten jener Zeit vor, darunter Sándor Bortnyik, El Lissitzkij, László Moholy-Nagy, Kurt Schwitters, Tristan Tzara und Herwarth Walden.

Quelle: Pressemitteilung der Berlinischen Galerie

Handelspreis eines Kirchner-Holzschnitts gesucht

SG — Sun, 15 May 2011 08:11:20 +0000

In einem Versicherungsfall werden schriftliche Nachweise über Kaufpreise des abgebildeten Titelblatts der Zeitschrift „Der Sturm“, Nr. 71, August 1911 von Ernst Ludwig Kirchner, WVZ Dube H 181 II, u. l. bezeichnet mit “Varieté, Zeichnung von E.L.K.” (WVZ-Titel: “Parade von drei Tänzerinnen”) gesucht.

Preise der vollständigen Zeitschrift oder anderer Sturm-Ausgaben mit Kirchner-Holzschnitten sind auch von Interesse. Wenn Sie bei dem Nachweis behilflich sein können, kontaktieren Sie uns bitte unter: info@der-sturm.org.

Museum of Modern Art in New York: German Expressionism

SG — Mon, 25 Apr 2011 09:13:33 +0000

Frankfurt, im April. Das Museum of Modern Art in New York präsentiert auf seiner Website umfassend den Bestand an Werken des deutschen Expressionismus. Darunter auch eine Auswahl des STURMS.

Ausstellung in Berlin: WILLIAM WAUER UND DER BERLINER KUBISMUS – DIE PLASTISCHEN KÜNSTE UM 1920

SG — Wed, 20 Apr 2011 05:04:29 +0000

WILLIAM WAUER UND DER BERLINER KUBISMUS – DIE PLASTISCHEN KÜNSTE UM 1920

Georg-Kolbe-Museum, Berlin, 10. April – 19. Juni 2011

ERÖFFNUNG: Sonntag, 10. APRIL 2011, 11.30 Uhr

„Der Berliner Bildhauer William Wauer hat als Erster in Europa die reine kubistische Plastik geschaffen.“ (Rudolf Blümner, 1921)

Im Zentrum der Ausstellung steht das plastische Werk des Berliner Künstlers William Wauer. Er trat ab 1916 in Herwarth Waldens legendärer Avantgarde-Galerie „Der Sturm“ auf der Potsdamer Straße als Bildhauer und Maler in Erscheinung, nachdem er vorher unter anderem erfolgreich als Theater- und Filmregisseur gearbeitet hatte. Seine Skulpturen zeichnen sich durch eine kantig-geometrisierte Abstraktion aus und führten insbesondere im Bereich der Porträtplastik zu einer völlig neuen Ausdrucksform. Sein berühmtestes Werk, die „Monumentalbüste“ von Herwarth Walden, ist zu einem Inbegriff formaler Radikalität der deutschen Moderne geworden. 1937 wurden Wauers Werke als „entartet“ diffamiert. Neben den Porträts schuf er eine größere Anzahl Figuren, die im Sinne einer „rhythmisch gebändigten Dynamik“ (Wauer) von raumgreifenden Bewegungslinien durchzogen sind und bis heute ihre formale Aktualität erhalten haben.

Berlin war in den Jahren vor, während und nach dem Ersten Weltkrieg ein internationaler Knotenpunkt der Moderne, in dem sich unterschiedliche Strömungen und Stilformen manifestierten und gegenseitig überlagerten. Die Ausstellung „William Wauer und der Berliner Kubismus“ untersucht die bislang wenig beachteten Einflüsse des Kubismus auf die Bildhauerei der späten Kaiserzeit und Weimarer Republik. Die bewusst plakativ gewählte Begriffsneuschöpfung „Berliner Kubismus“ dient der Aufdeckung und Sichtbarmachung von Tendenzen, die hierzulande bislang nahezu vollständig unter dem Begriff des „Expressionismus“ verborgen waren oder von ihm vereinnahmt wurden.

Der französische Kubismus lieferte für die Bildhauerei die wesentlichen Impulse für eine geometrisierte Reduktion der Körper auf die Grundformen Kubus, Zylinder, Konus und Pyramide. Doch dies ist nur ein Aspekt. Entscheidend war bei der Übertragung der kubistischen Mittel von der Malerei auf die Bildhauerei auch ein neuartiges Raumverständnis im Hinblick auf eine vollplastische Entfaltung und Durchdringung von Flächen, Massen und Umraum. Das „Kubische“, wie es im deutschen Kunstgespräch bereits im Zusammenhang archaischer und außereuropäischer Skulptur behandelt wurde, war für die avantgardistische Bildhauerei der Epoche ein wesentlicher formaler Bezugspunkt.

In diesem Sinne hat der „Sturm“-Mitarbeiter Rudolf Blümner in seinem 1921 erschienenen Buch „Der Geist des Kubismus und die Künste“ William Wauer sogar eine Vorreiterrolle bei der Formulierung der kubistischen Skulptur eingeräumt. Dies ist kunsthistorisch zwar nicht korrekt, doch dokumentiert eine solche Einschätzung den zeitgenössischen Blickwinkel, der sich auch auf andere Künstler der Epoche übertragen lässt. Dies betrifft vor allem die Werke des in Berlin geborenen Rudolf Belling sowie die des ukrainischen Bildhauers Alexander Archipenko, der in Paris als einer der ersten Künstler die formalen Neuerungen des Kubismus aufgriff und seit 1913 von Herwarth Walden mehrmals im „Sturm“ ausgestellt wurde. Von 1921 bis 1923 lebte er in Berlin, bevor er in die USA auswanderte. Auch Edwin Scharff erfuhr in Paris die wesentlichen künstlerischen Einflüsse und wandelte sich danach von einem kubistischen Maler zu einem kubistischen Bildhauer, bevor er 1923 nach Berlin kam. Kubistische Einflüsse lassen sich weiterhin in den Werken von Oswald Herzog, Johannes Itten, Otto Freundlich, Herbert Garbe, Katharina Heise, Walter Kampmann, Georg Kolbe, Georg Leschnitzer, Marg Moll, Emy Roeder, Richard Scheibe, Kurt Schwitters, Hans Uhlmann, Genni Wiegmann-Mucchi sowie bei den auch plastisch arbeitenden Architekten Walter Gropius, Max Taut und Wassili Luckhardt nachweisen.

Viele avantgardistische Skulpturen aus dieser Zeit habenden Bildersturm der Nationalsozialisten sowie die Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs nicht überstanden und sind nur noch in Fotografien erhalten. Neben Skulpturen und architektonischen Entwürfen werden deshalb auch Bildtafeln den Besucher in die Formenwelt des „Berliner Kubismus“ einfuhren.

Die Ausstellung zeigt Skulpturen von:
William Wauer (1866-1962)
und
Alexander Archipenko (1887-1964)
Rudolf Belling (1886-1972)
Walter Gropius (1883-1969)
Katharina Heise (1891-1964)
Oswald Herzog (1881-1956)
Johannes Itten (1888-1967)
Walter Kampmann (1887-1945)
Georg Kolbe (1877-1947)
Marg Moll (1884-1977)
Emy Roeder (1890-1971)
Edwin Scharff (1887-1955)
Richard Scheibe (1879-1964)
Hans Uhlmann (1900-1975)
Genni Wiegmann-Mucchi (1895-1969)

Leihgeber:
u.a Nationalgalerie Berlin; Berlinische Galerie; Wilhelm Lehmbruck-Museum, Duisburg, Museum Folkwang Essen; Klassik Stiftung Weimar

Mit freundlicher Unterstützung der Ernst von Siemens Kunststiftung und in Kooperation mit dem Edwin Scharff Museum Neu-Ulm (Laufzeit der zweiten Ausstellungsstation: 3. September 2011 – 15. Januar 2012)

KATALOG:
Zur Ausstellung erscheint im Wienand Verlag ein Katalogbuch mit Beiträgen von Anita Beloubek-Hammer, Ursel Berger, Anna Lent, Jan Maruhn und Marc Wellmann
192 Seiten, Format: 16,5 x 24 cm, Hardcover
Verkaufspreis in der Ausstellung: 24,80 Euro

KURATORENFÜHRUNGEN
mit Dr. Marc Wellmann, Ausstellungsleiter Georg-Kolbe-Museum
07. Mai, 16.00 Uhr
im Gespräch mit Jan Maruhn, Leiter der Bildhauerwerkstatt des BBK
04. Juni, 16.00 Uhr
zusammen mit Anita Beloubek-Hammer, Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin

FÜHRUNGEN:
Öffentliche Führungen jeden Sonntag, 14 Uhr.
Individuelle Führungen können unter 030 – 3042144 gebucht werden.

ERÖFFNUNG: Sonntag, 10. April 2011, 11.30 Uhr
DAUER: 10. April – 19. Juni 2011
ÖFFNUNGSZEITEN: Di–So, 10–18 Uhr

EINTRITT: 5 €, ermäßigt 3 €
Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahren

KURATOR: Dr. Marc Wellmann, Ausstellungsleiter des Georg-Kolbe-Museums

Quelle: PRESSEKONTAKT: Anna Lent,

E-Mail: presse@georg-kolbe-museum.de

“Sturm”-Workshop am 28. Januar auf der Mathildenhöhe Darmstadt

SG — Wed, 19 Jan 2011 10:03:19 +0000

Zwischen Moskau und Berlin - Osteuropäische Künstlerinnen und Künstler im STURM 1910-1932

Unter diesem Titel veranstaltet “DER STURM – Förderverein Kunst und Kultur e.V.” zusammen mit dem Institut Mathildenhöhe Darmstadt und der Universität Bamberg einen Workshop, der sich explizit den zahlreichen osteuropäischen Künstlerinnen und Künstlern im STURM widmet. Einen wichtigen inhaltlichen Rahmen stellt die gleichzeitig am Tagungsort Mathildenhöhe stattfindende Ausstellung “Gesamtkunstwerk Expressionismus” dar.

Programm des Workshops am 28. Januar 2011

Tagungsort: Olbrichweg 13 A, 64287 Darmstadt (zunächst Führung durch die Wechselausstellung im Institut Mathildenhöhe, dann Fortsetzung des Programms in den Bildhauerateliers, Museum Künstlerkolonie)

Eintritt Workshop: 5 Euro (ermäßigt 3 Euro)

Eintritt Ausstellung: 8 Euro (ermäßigt 6 Euro)

Anmeldung: möglichst vorab per E-Mail an johanna.kaus@der-sturm.org, kurzfristige Anmeldungen sind auch noch vor Ort möglich.

Ausstellungsinformationen: www.mathildenhoehe.eu

Programm

11.30 Uhr – „Der Sturm“ als Katalysator des „Gesamtkunstwerk Expressionismus“ – eine Führung durch die aktuelle Ausstellung (Treffpunkt: Foyer des Ausstellungshauses)

Anke Hillen M.A., Wiss. Mitarbeiterin, Institut Mathildenhöhe Darmstadt

13.00 Uhr – Mittagspause

14.00 Uhr – Eröffnung des Workshops in den Bildhauerateliers

Moderation: Prof. Dr. Ada Raev, Professorin für Slavische Kunst- und Kulturgeschichte, Otto-Friedrich-Universität Bamberg

Osteuropäische Künstlerinnen und Künstler in Herwarth Waldens „Sturm“

Kollektivbeitrag von Studentinnen des gleichnamigen Hauptseminars, Universität Bamberg

15.00 Uhr – Die Bedeutung der kreativen Beziehung zwischen Wassily Kandinsky und Herwarth Walden für den „Sturm“

Dr. Jelena Hahl-Fontaine, Belgien

15.45 Uhr – Kaffeepause

16.15 Uhr – Geo Milev – eine Schlüsselfigur in der Bulgarischen Moderne und Herwarth Walden

Dr. Boris Raev, Berlin

Diskussion

17.00 Uhr – Schluss

Am Abend haben die Teilnehmer noch Gelegenheit, eine Aufführung von Musik und Literatur um die Berliner “Novembergruppe” zu besuchen.

19.30 Uhr – Akademie für Tonkunst, Darmstadt

Mit freundlicher Unterstützung von Gaiser & Cie.

Museum Giersch: Expressionismus im Rhein-Main-Gebiet – Künstler, Händler, Sammler”

SG — Tue, 18 Jan 2011 09:22:54 +0000

Expressionismus im Rhein-Main-Gebiet – Künstler, Händler, Sammler”

3. April 2011 bis 17. Juli 2011

Die Ausstellung bietet erstmals einen umfassenden Überblick über den Expressionismus im Rhein-Main-Gebiet.

Gemälde, Skulpturen und grafische Arbeiten von namhaften Künstlern wie Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner und Alexej Jawlensky werden ebenso zu sehen sein wie Werke weniger bekannter Künstler/innen, deren expressionistisches Schaffen es zu entdecken gilt.

Die Ausstellung widmet sich der Rolle des Kunsthandels für die Vermittlung expressionistischer Kunst ebenso wie der Förderung durch Sammler und Museen.

Weitere Themen sind die Diffamierung des Expressionismus durch den Nationalsozialismus und die Reaktionen der Künstler im Verborgenen der Ateliers und im Exil.

Nähere Informationen finden Sie hier.